ACERCAMIENTO A
LAS DOS CULTURAS
El término de las dos culturas se
refiere a las humanidades y a las ciencias. Fue postulado por el científico y
novelista C.P.Snow en su conferencia de Rede, Cambridge, Inglaterra en 1959.
Snow habla sobre una brecha en los realizadores, y no en las disciplinas, es
decir, no expone la diferencia de estilos o lenguajes, ni sobre sus distintas
aplicaciones o propósitos. El problema que Snow identifica, es de las personas
que investigan en las distintas disciplinas, son ellos quienes se han dejado de
considerar mutuamente, que se menosprecian o se culpan de la falta de moral de
la época de la posguerra.
Como C.P.Snow lo plantea a los
científicos se les acusa de optimistas y no tener interés por la vida
social-cultural-cotidiana; mientras que a los humanistas, y en especial, a los
literarios y artistas, por ser anti-sociales y amorales al escribir o crear
obras que, supuestamente, influyen en la sociedad, como banderas “imbéciles” de
la guerra o el nacionalismo. En el fondo está hablando de que los científicos
no les interesa y los creadores humanistas: pervierten.
En nuestra época, existe el
problema de sobre informarse de datos erróneos o interpretaciones dudosas, un
exceso de relaciones ridículas y su exclamación en alto y constantemente. Este
punto puede hacer que la presente investigación sea absurda, ya que esta característica
de sobre información y sobre interpretación es relacionada en gran parte con el
movimiento postmoderno, de formación, lucha y berrinche de los últimos 30 años,
por lo menos. Y ahora toda técnica y temática parece accesible y “aceptable”.
Aunque por lo general se mantiene cierto énfasis en la violencia social, véase
el ultimo Documenta. Y si es un “problema” o tendencia que preocupe más a los
científicos. Pero yo creo que, como C.P.Snow alega, es una posición personal,
que se ve influenciada por la sociedad, pero al final es como el particular ve
la vida. Como permitir que las relaciones se expandan por toda la gama humana
de conocimientos, experiencias y emociones, sin prejuicios a una cultura
determinada, ya sea disciplina, cultural, religiosa, inclusive. Y por eso ceo
que sirve para cualquier mente creativa que quiera experimentar la vida humana
y crear obras, hipótesis o a si mismo. Y veremos como a través de tres pintores
una cartografía artística, desde la pintura, para pintores, que ayude-inspire a
viajar entre la pintura y las teorías científicas, su relación con las
imágenes, la naturaleza y el proceso creativo. Los pintores M.C. Escher, Victor
Vasarely y Alexis Rockman son buenos ejemplos de los cambios en la
interconexión que es el artista_contexto_técnica_proposito.
Nuestra investigación sigue los
contactos que han tenido “Las dos culturas”, el arte y la ciencia. Esta
búsqueda histórica es en si misma una senda para poder indagar cual es el papel
del conocimiento en el proceso de creación de una obra. La investigación
considera a los artistas y movimientos a través de los siglos XIX a principios
del XXI para encontrar esos vínculos de las dos culturas. Y apreciar las
similitudes en sus distintas especializaciones en constante proceso de cambio.
Han pasado 87 años desde la publicación de Mecánica Cuántica de Born, Jordan y
Heisenberg en 1925, esta cantidad de tiempo es tal para apreciar su osmosis a
la cultura popular y ver si existen ejemplos de su aparición directa en la
cultura artística.
Al final de su vida cuando le
preguntaban a Einstein como visualizar en términos sencillos su teoría, en una
imagen digerible para el público, él respondió que tristemente no podía. Su
lenguaje se había alejado demasiado de su uso cotidiano, sin embargo, cabe
destacar cual común es el uso de los conceptos como volumen, espacio, masa,
fuerza, luz, color, tensión, relación y densidad en ambas disciplinas. Pero ya que
en las ciencias se denotan y describen fuerzas, eventos y materia con signos de
definición específicos a la disciplina; mientras que las artes invitan más bien
a una exploración sensorial con signos metafóricos. Es decir que las ciencias
suelen tener formas denotativas mientras que las artes utiliza formas
ejemplificadoras. Por sus muy distintos y específicos contextos es que se
obstaculiza su conexión en el lenguaje de uso cotidiano. De manera paralela el
surrealista René Magritte le escribió a Harry Torczynor a mediados de los
1930´s: “Por supuesto, soy incapaz de apreciar la ciencia, no siendo
científico, esto no implica desprecio, solo falta de interés. Resulta que los
logros científicos y más o menos las metas de la disciplina científica no me
interesan en general.” (Shlain: 2010, 236)
ACERCAMIENTO B
87 AÑOS
Han sido 87 años de que se postularon los principios de la
mecánica cuántica. Yo pensé que sería una buena oportunidad para ver cómo se he
permeado a la pintura. El objetivo ideal sería buscar pintores y obras que
reconozcan la aportación de la teoría en el fondo de su obra. Pero en el
transcurso de la investigación encontré ejemplos de distintas ciencias o
teorías modernas, como la evolución o la cosmología, donde el tiempo
transcurrido ha sido mayor y el reconocimiento existe explícitamente. Yo creo
que el reconocimiento es importante porque demuestra, en plena exclamación, que
no existe tal cosa como –las dos culturas-. Que cualquier individuo puede
cruzar la brecha que sin lugar a duda existe en los lenguajes y prácticas de
ambas disciplinas, pero al ambas tratar con la naturaleza y la realidad están
unidas por conceptos más profundos que las diferencias de estilos.
Sin embargo, como todo conocimiento es un proceso y veremos
como se han ido modificando las artes y los creadores para imponer o
desaparecer la auto profecía a disciplinas que pasaban por cambios internos
críticos con la llegada, o creando, la modernidad. Boccioni, Escher y Rockman
muestran tres facetas que han tenidos las artes y las ciencias en intentos de
complementación:
1.- Interés por la tecnología y los procesos que la cultura
misma sentía en su renovación modernista, pero de enfoques psicológicos o
sociales.
2.- La ciencia ha creado la bomba atómica y el arte es visto
como demasiado radical y abstracto para el público general, en general las
sociedades están procesando reajustes complejos, varias veces violentos.
3.- Las tecnologías, posibles por el desarrollo de la
mecánica cuántica, dieron lugar a una época de comunicaciones, información y
consumismo, pero también de simultaneidad de ideas, relatividad de perspectivas
y comunicación global en tiempo real.
Para aclarar, lo que vemos en los pintores Boccioni y
Magritte es que existe un interés por otro tipo de conocimiento o experiencia y
por su relación con el espaciotiempo y la materiaenergia, dejando a un lado su
relación humana, es fácil atribuirles las teorías contemporáneas de la física.
Sin embargo existe una conexión indirecta en ambos: en Boccioni, y los
futuristas, a través de la tecnología y en Magritte a través de la esencia, del
pensamiento del creador como pensador libre. En la época existe un gran
alboroto sobre la teoría de la evolución y sus aplicaciones, dudosas por decir
lo menos en la sociología. El tren, el carro, y el avión permiten a los
futuristas explorar la realidad de una nueva forma, sensaciones que plasman
como simultaneidad, con pinceladas movidas y movimientos encorvados al son de
las fábricas y los trabajadores con sus caballos.
Con Escher vemos que ha adoptado un estilo propio de
representación de geometría y juegos ópticos que, por admisión propia en sus
conocidos e interés, se relacionan con los conceptos abstractos que tanto la
física como las matemáticas manejan. Su interés personal viene con el costo de
llegar a sentirse con un lenguaje o una validación en la esfera artística, como
en la científica. Sin llegar a ser situación dramática, ya que el seguimiento
de la propia investigación es sobre todos los demás comentarios y críticas. En
Escher cohabitan belleza teórica y sublimidad como en sus torres de agua y un
enfrentamiento con el infinito. Pero en términos generales tanto el arte como
las ciencias se alejan del público masivo, se van volviendo abstractas sin
volver atrás. La ciencia ya no solo postula incertidumbre y tiene un conflicto
con la, tan popular, teoría de Einstein, sino que habla de partículas
subatómicas y diez u once dimensiones, probabilidades y sin embargo la misma
teoría que aplicada en tecnología, les permite a los científicos generar
imágenes de elementos naturales nunca antes contemplados con tal nitidez, desde
planetas hasta sendas de energía dejados por partículas invisibles, a no ser un
objeto como los teníamos considerados, sino una probabilidad.
El arte y la ciencia parten de observar la naturaleza,
(geológica, vegetal, individual, social, plástica), pero ambas han entrado en
terrenos relativistas. En nuestra era de imágenes la ciencia produce imágenes
de energías intercambiándose de extraña belleza o de objetos que solo se podían
imaginar en otras épocas. Elementos macroscópicos y microscópicos de la
materia, campos de fuerzas, formas de energía, componentes cercanos y lejanos
de los elementos. Y esto, inevitablemente, cambia nuestro entendimiento de la
realidad.
En el proceso de creación intervienen múltiples factores. La
técnica y el discurso. El propósito y el creador, con sus experiencias y
percepciones, en constante discurso con las pinceladas y los colores, con el
movimiento, el contraste y la tensión. Existe una revisión consciente de los
elementos teóricos y prácticos, y una revisión inconsciente de las relaciones
entre los hechos, las distintas facetas y ángulos no convencionales o
sensoriales del conocimiento. Hasta que llega el momento: ¡Eureka! ¿Qué es en sí
el momento? Una alineación de las variables en una manera de realización, como
se conectan los elementos entre sí y con su explicación, demostración o
representación, para el mundo externo,
¿cómo llega el momento? La neurofisiología ofrece ciertas observaciones.
Por ejemplo, cada objeto, cara o memoria ilumina un patrón específico de
neuronas. Existen, también, neuronas espejo que se estimulan con el simple
recuerdo del evento, rostro o memoria. Así la constante estimulación de
patrones neuronales entorno a un concepto o hipótesis lleva a un patrón
especifico, tal vez de origen probabilístico, de cómo llevar acabo la obra o
teoría. Cuando los datos y la técnica se estimulan en conjunto, práctica y
creativamente. Tras la acción realizada, se verifica y se critica. Este es un
proceso fractal aplicable desde a una pincelada hasta a la realización de la
obra misma o la carrera entera del creador. Cabe constatar que yo soy de los
que piensan que las experiencias vistas en detalle y por partes, identificado
generalmente con la ciencia, no substituye la experiencia misma.
Existe más que indagar en las influencias, propósitos y
lenguajes, además de las técnicas que usan para trasladar el mensaje a los
demás y hacerlo o no entendible para terceros. Los creadores son libres de
añadir, lo cual sucede inevitablemente, o son responsables de conocer el
discurso cultural contemporáneo. La esencia del conocimiento, su mezcla y
proceso son ya parte de una relatividad del creador, pero tanto el arte como la
ciencia tienen parámetro estéticos, tanto en la belleza de la teoría como en lo
sublime del arte y sus diferencias en los lenguajes matemáticos y metafóricos.
Si se buscan conexiones se encuentran, el manierismo
futurista parece ilustrar la mecánica cuántica, pero no era su propósito, era
el trabajo con conceptos paralelos entre ambas disciplinas. El reconocimiento
define que es qué. Este sucede en los símbolos, en el título, en la
introducción, en la curaduría o directo del pintor. La pintura no debe
pretender ilustrar las galerías y museos y mentes como una era exaltada de
ciencia o enseñarla como procesión religiosa, pero con mezclada con clase de
ciencias. Lo que si puede es transmitir la sensación de aprendizaje, de
realizar un nuevo vínculo entre dos hechos o percepciones y así empatizar a los
creadores y espectadores. Puede mostrar, como en el caso de la psicología y
sociología que dos, o más, distintas facetas pueden coexistir e interactuar.
Abandonadas las dos culturas, me parece que sería mejor aplicado a la brecha
entre la conciencia individual y las conciencias de los otros.
En estrecha relación con la parte práctica, dejare
constancia del proceso de creación y la evolución técnica que tuvo lugar en la
experiencia. Fluctuaciones, escalas, sensaciones como palabras clave, los
parámetros y observaciones de mi propio desarrollo y propósito técnico y
teórico. Experimentos con temple, texturas, raspado que permiten nuevos e
incontrolables variables como la forma de un raspón o la transparencia con
acrílico muy diluido. La composición que vaya de lo simple a lo caótico, casi
abstracta pero sin abandonar lo figurativo, pero haciendo conciencia del
movimiento, tensión, contrastes, tonalidades y espacios.
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